TAM, GDZIE OBRAZ ODNAJDUJE WŁASNĄ FORMĘ.
Autorska grafika Marty Wróblewskiej — dialog z materią.
To przestrzeń MW Studio Projekt, w której obraz powstaje niezależnie od komercyjnych założeń i rozwija się zgodnie z własnym rytmem. To tutaj rodzą się prace, które z czasem odnajdują kolejne formy — od papieru, przez tkaninę i szkło, po obiekty przestrzenne. Niezależnie od wybranego medium pozostają częścią jednego języka wizualnego, konsekwentnie rozwijanego wokół rysunku, kompozycji i dialogu z materią. Wszystkie te projekty tworzą artystyczne zaplecze studia projektowego.
GRAFIKA
Początek każdej opowieści.
Autorskie grafiki powstają jako niezależne realizacje, wolne od narzuconej funkcji i przeznaczenia. Każda zachowuje własną autonomię, pozostawiając przestrzeń dla interpretacji i dialogu z odbiorcą. To właśnie z nich rodzą się kolejne projekty, publikacje i obiekty, które rozwijają tę samą opowieść w nowych materiałach i formach.
PAPIER
Pierwszym nośnikiem obrazu pozostaje papier.
Limitowane wydruki artystyczne na papierze Fine Art oraz autorskie kalendarze tworzą kolekcję prac, w których papier staje się naturalnym przedłużeniem rysunku. Każda grafika zachowuje swoją autonomię, jednocześnie budując dialog z przestrzenią i odbiorcą.
Stanisław Lem — plakat kolekcjonerski stworzony z okazji 100. rocznicy urodzin pisarza. Seria limitowana z cyklu „Ikony Literatury„.
„Moulin Rouge – Nad Placem Blanche” to autorski cykl plakatów inspirowany paryskim kabaretem jako miejscem, w którym splatają się performans, iluzja i tożsamość. Bohaterki funkcjonują pomiędzy rolą sceniczną a prywatnym doświadczeniem, pozostawiając odbiorcy przestrzeń do własnej interpretacji.
Cykl reprezentował autorską wizję projektową w międzynarodowym panelu konkursowym International Poster Competition 2026, organizowanym przez szkocką platformę INTL.
Andrzej Wajda — plakat z cyklu „Mistrzowie Kina”
TEKSTYLIA
Obraz, który podąża za ruchem.
Autorskie ilustracje przeniesione na naturalną tkaninę otwierają obraz na nowe doświadczenie. Rysunek opuszcza papier i zaczyna funkcjonować w relacji z ciałem, światłem oraz ruchem. To spotkanie sztuki, rzemiosła i codzienności, w którym ilustracja nie traci swojej tożsamości, lecz odnajduje kolejną formę istnienia.
PRZESTRZEŃ
Obraz staje się częścią przestrzeni.
Grafika realizowana na szkle i monolitycznych panelach kompozytowych przekracza ramy tradycyjnego obrazu. Materiał staje się integralną częścią kompozycji, budując relację ze światłem i architekturą wnętrza.
FORMY
Rysunek zamienia się w przedmiot.
Autorskie prototypy mebli i form przestrzennych powstały z potrzeby przekroczenia granicy między ilustracją a obiektem użytkowym. Organiczne linie spotykają się z trwałością materiału, tworząc funkcjonalne formy z charakterem.
